芸術で地球を救いたい！

石毛春菜個展「頭のなかは漫画だった」

第５回東京アンデパンダン展 人気投票第1位
石毛春菜個展「頭のなかは漫画だった」

会期：2015.1.10 sat - 25 sun　※月曜休廊
時間：11:00-19:00 ( 最終日は17:00まで )
入場無料
企画：東京アンデパンダン展実行委員会

会場：EARTH+GALLERY（アースプラスギャラリー）
〒135-0042　東京都江東区木場3−18−17　1F
Tel/Fax 03-5809-9949
mail: info@earth-plus.net

オープニングレセプション1月10日(土)

＜解説＞マンガ / イラスト / 絵画としての脳内世界

石毛春菜 (いしげはるな) は、1983年に千葉県銚子市に生まれ、銚子市立銚子高等学校美術部を経て、日本大学藝術学部美術学科絵画コースに進学した。卒業後もグループ展に参加したり、東京ワンダーウォールに応募したりしていたが、多忙のため最近は作家活動を中断していた。昨年からはイラスト(ないしマンガ)の制作を再開し、第5回東京アンデパンダン展出品が画家としての実質的な活動再開となった。今回の個展はこれらに続く第 2 歩目ということになる。

石毛の作品の特色は、脳内イメージが欲望を伴って平面に表出したり、自身の感情がそのまま画面の登場人物の感情として客体化されてい ることである。すなわち、昔の画壇ではよく「心象風景を描く」などと評されたものだが、石毛の場合は、同時代の作家らしく「(マンガ的) 脳内世界を描いている」と評することができる。
イラストはデッサン画の様でもあり、油画はイラストの様でもある。これは、作家が生い立ちにおいて重度の漫画好きだったことに起因する。以前は女性漫画家集団「CLAMP」のファンであり、現在は「漫画界のニューウェーブ」と呼ばれる高 野文子作品のファンなのだという。

個展でも展示される、第 5 回東京アンデパンダン展の観覧者による人気投票 1 位となった作品「星一つ」は、石毛自らの「憧れや願いに触れたいという気持ち」を絵画にしたものだという。パネルの上部4分の3は紙を貼りつけて描かれており、下部４分の1には紙は貼られず木性パネルに直描きされている。上半分は紙、下半分は板のちょうど中間に人物の顔が描かれ、その支持体の不連続が人物の外面(上半分)と、心の中(下半分)に隔てて示す様に見える。外面の静謐さに比較して、心は揺れ動き波立っているのだ。

こうした表現の構造が、彼女の独特な線の引き方と相俟ったとき、何とも言えない魅力が現出する。一般的には、輪郭線はひとつの線として境界を画するものだが、「人格を変えるような大きなこともなく、そのまま大人になった」「気の小さい私」(本人談) にとって、脳内に構築された風景を力強い線を引いて表現する自信がない。このため、少しずつ「短い線を描いては不要な部分を消しゴムで消して、消し残った細かい線の集積が総体として稜線を形作っている。それが他者と異なる独特の「線」の成り立ちとなってる。

引き続き EARTH+GALLEREY では、観覧者による人気投票で投票数が同数第 2 位の三浦かおりと、石川慎平の二人展を開催予定である。前回 の第 4 回東京アンデパンダン人気投票トップ 3 から通算すると、廃物再生(第4回 1 位)、焼き物(同 2 位)、折り紙(同 3 位)、イラスト(第5回 1 位)、現代美術インスタレーション(同 2 位)、木彫立体(同 2 位)と続く。様々な表現手段をとる現代美術作家達が、それぞれにどの様な 世界を見せてくれるのか、興味が尽きないところである。

深瀬鋭一郎 (深瀬記念視覚芸術保存基金代表)

謹賀新年 2015

あけましておめでとうございます。
旧年中は格別のお引立てを賜り誠に有難うございます。
今年も一段とご贔屓にお願いいたします。

平成二十七年　元旦

深瀬記念視覚芸術保存基金代表
深瀬 鋭一郎

第５回 東京アンデパンダン展

会期：2014.10.4 sat - 19 sun ※月曜休廊
時間：11:00-19:00 (最終日は17:00まで)
入場無料
企画：東京アンデパンダン実行委員会

会場：EARTH+GALLERY（アースプラスギャラリー）
〒135-0042　東京都江東区木場3−18−17　1F
Tel/Fax 03-5809-9949
mail: info@earth-plus.net

オープニングセレプション10月4日(土)
（説明•上演アンデパンダン同日開催）


＜解説＞
二十一世紀初頭のアンデパンダン展のための檄文(第5版)
─立ち直る世界の中のアーティスト・イニシアティブ

年月を重ね、今や「二十一世紀初頭」とも言い難い二〇十四年になり、世界はようやく一九二九年の大恐慌以来の未曽有の経済危機から立ち直って きた様子である。この間、東日本大震災や原子力発電所事故、日本の長期デフレーションの中で、初めて日本にも、アンデパンダン展をはじめ、自主 運営スペースやアーティスト・ギルド、アート塾など様々なアーティスト・イニシアティブ(自主活動)が根付き始めたように思われる。アーティ ストによる自主活動が当たり前のように行われ、この様な檄文自体が必要なくなる時代も近い、というのは楽観に過ぎるだろうか。

こうした自主活動は、現代社会の原型をなす産業革命に伴う市民社会と市民富裕層の成立を背景とするものである。今でいうアーティストは、 近世までは、氏族内での相伝や工房制作を通じた徒弟への技術伝授で育まれてきたが、近代社会になると、それまでの壁画や据え付け型の公共彫 刻に代わって、市民富裕層からのポータブルな絵画や彫刻・オブジェの需要が高まり、ニーズを満たすため美術学校等が設立され、アーティストの 卵が排出されるようになった。作家として認められるためには展示の機会が不可欠なので「卒業展」が始められ、卒業後も自ら展示の機会を設ける 活動が考案されたのである。

近年盛行している「自主参加展」は、出展審査が保守的なサロンから締め出されてしまったジョルジュ・スーラ、ポール・シニャックらが、一八八四年に考案した、出展料さえ支払えば誰でも出展できる「salon des artistes independants」という展覧会形式を、名称や開催方式を若干変更して、 現代に活かしたものである。継続開催されている関東地方のアンデパンダン展を名乗る展示だけでみても、日本、武蔵野、八王子、横浜開港、東京、 多摩、3331、日本橋ほか多数に上り、一九四六年に始まった日本のアンデパンダン展は今や二度目の盛行期を迎えつつある。

もとより、アンデパンダン精神の根幹をなす「自主独立」は、権力にも商業主義にも妨げられない「真の表現の自由」を確保するための条件であり、 未来に開かれた可能性をもたらすものである。例えば、ニコニコ動画もYOUTUBEもUSTREAMも、同様の原理に基づく自主投稿の仕組みである。モ バイル端末とインターネットにより実現したユビキタス(いつでも、どこでも、だれでも)社会、有体物よりも液晶画面の中にリアリティを紡ぎだす現代世界の中でも、アンデパンダンなるものは、その自由度により如何様にも展開できよう。

このような社会状況において、世界が進んでいくであろう未来を見据えながら、アンデパンダン展を開催していく意義は高いものと思料し、引き続き全国の同志とともに組織していくものである。

二十一世紀初頭のアンデパンダン展発起人 深瀬鋭一郎


＜要領＞
第５回東京アンデパンダン展は４つの部門で開催いたします。
　１．展覧アンデパンダン(展覧会)
　２．入札アンデパンダン(人気投票+販売)
　３．説明アンデパンダン(出品作家による作品説明会)
　４．上演アンデパンダン(パフォーマンス上演)

■「入札」アンデパンダンとは
本当の人気とは何でしょうか。「真の人気」とは「身銭を切っても入手したい」という人がどのくらい現れるかによって測られるものではないでしょうか。観客の方々には「身銭を切っても入手したい」出品作品に１円以上の任意の値段をつけて入札して頂きます。観客1人が何作品に入札しても結構です。その価格で作家が販売してくれるかどうかは分かりませんが、各作品への最高額を入札した方には、作家がその価格に納得した場合、実際に販売してくれる可能性があります。作家が「価格交渉次第で販売してもよい」と考えた場合には、東京アンデパンダン展実行委員会が入札者との間で交渉を斡旋します。「身銭を切っても入手したい」という人が最も多く現れた作品の作家が個展開催の権利を手にします。

■「説明」アンデパンダンとは
プレゼンテーション•カフェなど、アートも含む様々な業種•分野で、参加者が自主的にプレゼンテーションする催しが方々で行われています。プロ•アマチュアの区別なく制作にかけた思い、伝えたい思い、これらは出展者が共通に持つ物でしょう。
10月4日15:00から、1人10分ずつその思いのたけを出展者が語ります。

■「上演」アンデパンダンとは
歴史上有名な「読売アンデパンダン」では風倉匠が自らを展示物として「事物」という展示を行いました。パフォーマンスの出展です。これは物議をかもしました。果たして、アンデパンダン展において、展示物は絵画や彫刻であるとはいったい誰が決めたのでしょうか。上演は展示ではないのでしょうか。絵画や彫刻の作家だけでなく、パフォーミング•アートのアーティストたちもまた発表の場を求めています。「東京アンデパンダン展」は、こうした上演者に自主参加上演の機会を提供します。10月4日のオープニング•パーティーではパーティー参加者の前で自主上演することができます。
制限時間は1名20分。これから演者として立ち上がっていきたいエマージング•アーティストも歓迎です。

／／／ 各部門スケジュール ／／／

◉展覧会、会期中の開催

展覧アンデパンダン
入札アンデパンダン
（上位者の発表は展覧会終了後、HP上にて公開します）

◉10月4日(土)　開催

説明アンデパンダン　　　15:00〜
オープニングパーティー 17:00〜
上演アンデパンダン　　　17:30〜
（ご参加無料）

eco japan cup＆REVIVE JAPAN CUP 2013 カルチャー部門受賞者展

eco japan cup＆REVIVE JAPAN CUP 2013 カルチャー部門 グランプリ・準グランプリ受賞者 展

会期：2014.08.09 sat - 24 sun ※月曜休廊
時間：11:00-19:00 (最終日は17:00まで)
入場無料
主催：深瀬記念視覚芸術保存基金、EARTH+GALLERY（株式会社ZEエナジー）
連携：eco japan cup & REVIVE JAPAN CUP 運営事務局

オープニングレセプション
8月9日（土）14:00〜　入場無料
受賞者によるプレゼンテーション、ライブなどを開催します。
どなたさまもお誘い合わせの上、お気軽にご来場下さい。

eco japan cup & REVIVE JAPAN CUP 2013 カルチャー部門
受賞者情報はこちら→ http://www.eco-japan-cup.com/report/index.html

＜ごあいさつ＞

深瀬記念視覚芸術保存基金とEARTH+GALLERYは、eco japan cup & REVIVE JAPAN CUP 運営事務局と連携して、2014年8月9日（土）から24日（日）にかけ、「eco japan cup & REVIVE JAPAN CUP 2013 カルチャー部門 グランプリ・準グランプリ受賞者展」を開催いたします。

“eco japan cup”は、2006年に生まれた、産業・官公庁・学会・市民・金融が連携してエコビジネスの担い手を見つけ、支援育成することを目的とした事業です。低炭素社会を目指し地球温暖化をストップするビジネスプランを募集するとともに、カルチャーやライフスタイルにより社会にエコ文化を根付かせ人類の意識を根底から変えていくことを企図しています。

また、”REVIVE JAPAN CUP”は、東日本大震災の被災地復興のため不足している内外の情報や資金、ノウハウを結びつけ、「新しい東北」を創造していく新たな仕組みとして、2013年に生まれました。”eco japan cup”と同様に、ビジネス、カルチャー、ライフスタイル、ポリシーの4部門立てで、ツインコンテストとして開催されています。

本展覧会は、両コンテストのカルチャー部門の4カテゴリーであるエコデザイン/デザイン、エココミュニケーション/コミュニケーション、エコアート/アート、エコミュージック/ミュージック、の受賞作品を紹介し、受賞者のその後の活動をプロモートする趣旨から、毎年開催されているグループ展であり、東京都江東区木場の当ギャラリー「EARTH+GALLERY」にて開催する運びとなりました。

展覧会では、グランプリ・準グランプリを受賞した15作品を展示・紹介します。8月9日（土）午後2時より開催されるオープニング・パーティでは、出展アーティストによる受賞作品に関するプレゼンテーションや、ミュージック部門の受賞アーティストによるライブ・イベントを開催します。どうぞ、楽しんでご観覧ください。

本展キュレーター　
深瀬記念視覚芸術保存基金代表　深瀬鋭一郎

ふれあうアート広場2014出展者大募集！

＜イベント概要＞
Art in the Park ～ふれあうアート広場～とは、東京東部および千葉の住民やアーティストが、長らく待望してきた、多くの人が集まる場所で、誰でもがアーティストとして、ワークショップを開催したり、作品を展示・販売できるイベントです。2014年は、5月10日（土）、7月5日（土）、10月25日（土）のそれぞれ10:00～16:00に開催します。

会場となる江戸川区行船公園は、有名な井の頭公園を一回り小型にしたような場所。緑豊かな公園や噴水、巨大な滑り台、動物園、日本庭園、茶室、釣り堀などがあり、駐車場、野球場、広場、遊園などが隣接しています。西葛西駅から徒歩10分。駐車場も完備しています。屋台も常時1～2台出店しており、飲食も可能です。

＜開催趣旨＞
地域や個人の「文化力」は生活体験によって養われていきます。アーティストという存在に興味を持ち、アートやアーティストの存在がごく日常的なのものだと感じ、「自分もそういうアート作品を作ってみたい」と思ってほしい。リアルなアートに一生涯触れ合っていってほしい。

そのために、誰もがアーティストと気軽にふれあえ、気に入った作品を購入したり、制作体験できる場を作っています。来場者向けにワークショップ（制作体験講習）を開催することも可能です。参加アーティストは、多くの人に作品を観てもらい、ファンや知人をつくるチャンスです。

＜出展要項＞
「ふれあうアート広場」に出展しませんか？
「ふれあうアート広場」では、ワークショップを行って下さる方、作品を出展し、販売してくださる方を募集しています。個人でもグループでも参加可能です。お申し込み締め切りは各開催日のそれぞれ10日前です。

■出展料
１ブース（幅3.3m×奥行2.5m）1000円
※イベント会場で現金でお支払ください（雨天等で中止の場合は集金しません）
ブースの割り当ては、お申込み先着順でご希望に沿いますが、既に先着者があるブースを希望された場合は、事務局にて空きブースを斡旋いたします。

■出展物
芸術性のある創作物なら基本的に何でも可能（平面・立体美術、写真、ポスター、CD・DVD、書、洋服、雑貨など）ですが、公序良俗に反する作品、人体が摂取もしくは吸引する物品、人体に塗布する物品はご遠慮ください。

■お申し込み方法
「出展を希望します」という題名で電子メールをoyakodeart@gmail.com（ふれあうアート広場実行委員会のアドレス）へ送付してください。お申込みに当たっては、以下の事項をご連絡ください。
・出展希望日
・出展者名（グループ参加の場合は代表者名）
・出展内容（出展作品、販売作品とその価格、ワークショップの内容と参加費の価格、ワークショップを行う時間帯＜例：10時から、13時から、通日など＞）
・作品のわかる画像（２枚程度）
・連絡先（住所、電話番号＜携帯電話など緊急連絡用＞、メールアドレス）
・希望する出展ブースの番号（「ふれあうアート広場レイアウト図」参照）

「ふれあうアート広場レイアウト図」

■注意事項
このイベントは出展料をできるだけ抑えて気軽に参加して頂けるように企画しました。そのため、主催団体側が提供するのは場所のみとなり、展示に関わる道具や備品は全て出展者様にご用意をお願いいたします。準備から片付けまで全て自己責任で行っていただきます。

作家と来訪者のコミュニケーションがこのイベントの第一の目的ですので、原則として、出展作品の制作者様はイベント当日に会場にお越し下さい。制作者様が参加できない場合は制作の意図などを作者同様に説明のできる方がお越し下さい。

出展者様のプロフィールと出展内容をわかりやすく伝えるため、各自アーティスト名刺ないしアーティスト情報を記載したパネル（サイズは任意）を持参して、出展ブースに置いてください。用意できない（または忘れてしまった）方はなくても結構ですが、観客にご自身のプロフィールと作品を知ってもらう折角のチャンスを失ってしまいます。

展示物、販売物は当日に出展者様が持ち込み可能なものに限ります。出展物の破損については、主催団体は責任を負いません。販売価格は概ね1万円以下とし、防犯等のため価格が高額な作品はお持ち込みをご遠慮ください。

ワークショプを開催される場合、参加者の怪我などの責任の所在はワークショップを行った出展者様となります。主催団体は責任を負いません。子供も参加することを考慮したうえで、ワークショップの行い方を決定してください。

公園の近隣住民及び一般利用者に充分配慮してください。音楽など音を発する内容の出展は、動物園の動物への悪影響を避けるため禁止されています。公園内のベンチは一般の方に使用していただくので、出展者は物を置かないでください。

会場使用後は清掃を行い、ゴミは各自でお持ち帰りください。お車で来場される場合は、近くの有料駐車場をご利用ください。

雨天や災害発生の場合、イベントは中止となります。その場合は、主催団体事務局から当日の朝6時30分にEメールにてご連絡のうえ、ふれあうアート広場公式ブログ http://oyakodeart.blog60.fc2.com/ にも掲載します。